Lunedì 16 novembre ore 21.30
Steve Wynn ( Dream Syndicate ) + Chris Cacavas ( Green On Red )
https://youtu.be/eWkvLX4__VE?is=cE57Zh_lDFcEgQwv
https://youtu.be/grCReoKROJg?is=2-YnOLnzoeCwExwf
https://youtu.be/6gaExIrrfdo?is=LrnrnO7xWJrpmLVl
https://youtu.be/E0iVBsbSuik?is=AlUvFs77bzYJRPLY
Apertura porte ore 20:30 – Inizio concerto ore 21:30
ingresso 15e (under 25 che hanno sottoscritto la tessera arci al Raindogs 12e) con tessera arci
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
Allé! Steve Wynn, leader e fondatore dei Dream Syndicate, torna al Raindogs a novembre 26 insieme a Chris Cacavas, ex membro dei Green on Red. Steve porterà il suo tour ‘Plays ‘Em All’, attingendo all’intera sua carriera e ai suoi vari progetti, tra cui Miracle Three, Dream Syndicate, the Baseball Project, Gutterball, Danny & Dusty e Hazel Motes. Il suo concerto andrà ad attingere a una larga parte dei suoi oltre 40 album.
Ad accompagnarlo ci sarà Chris Cacavas, in occasione dell’uscita di un nuovo cofanetto in sei cd dei Green on Red. Chris proporrà brani solisti da tutta la sua carriera, poi i due si uniranno sul palco per suonare insieme.
– Steve Wynn nasce il 21 febbraio 1960 a Los Angeles. Si avvicina alla musica da bambino e a nove anni inizia a suonare la chitarra. Durante l’adolescenza, l’esplosione del punk alimenta il suo interesse per la scrittura e per il rock.
Nel 1977 si trasferisce all’Università della California di Davis, dove entra nella scena musicale locale e suona nei Suspects insieme a Kendra Smith. Tornato a Los Angeles, nel 1981 fonda con Smith, Karl Precoda e Dennis Duck i Dream Syndicate, destinati a diventare una delle band di riferimento del Paisley Underground, movimento che recupera la psichedelia e il rock degli anni Sessanta.
Nel 1982 esce The Days of Wine and Roses, album considerato un classico del rock alternativo americano. Seguono Medicine Show(1984), Out of the Grey (1986) e Ghost Stories (1988).
Wynn intraprende allora una lunga carriera solista, esordendo nel 1990 con Kerosene Man. Nei decenni successivi pubblica oltre una dozzina di album, tra cui Dazzling Display, Fluorescent, Melting in the Dark e Here Come the Miracles. Parallelamente collabora con numerosi musicisti e progetti, tra cui Gutterball e Danny & Dusty, continuando a esibirsi regolarmente in Europa e negli Stati Uniti. La sua scrittura, influenzata da Bob Dylan, Lou Reed, dalla psichedelia e dalla tradizione del rock americano, si distingue per il carattere narrativo e introspettivo. Nel 2024 pubblica Make It Right.
Nel 2012 i Dream Syndicate tornano insieme e iniziano una nuova fase discografica, pubblicando How Did I Find Myself Here? (2017), These Times (2019) e The Universe Inside (2020).
Nel 2024 Wynn pubblica l’autobiografia I Wouldn’t Say It If It Wasn’t True, uscita in Italia nel 2025 con il titolo Non lo direi se non fosse vero, dedicata alla sua vita, alla musica e alla storia dei Dream Syndicate.
– Chris Cacavas, nato in California, entra nei Green on Red nei primi anni Ottanta, diventando una presenza fondamentale con il suo organo, elemento distintivo del sound psichedelico e roots della band. Con il gruppo partecipa agli album Gravity Talks(1983), Gas Food Lodging (1985) e The Killer Inside Me (1987), contribuendo alla definizione del Paisley Underground e alla sua successiva evoluzione verso il country-rock.
Dopo l’esperienza nei Green on Red, Cacavas avvia la carriera solista con i Junk Yard Love, pubblicando nel 1988 il primo album omonimo. Seguono Good Times, Pale Blonde Hell, New Improved Pain, Anonymous e Dwarf Star, lavori nei quali sviluppa un rock personale, venato di folk e country e caratterizzato da una voce intensa e malinconica.
Nel corso degli anni collabora inoltre con artisti come Steve Wynn, Giant Sand, Dan Stuart e Pat Thomas, alternando attività in studio e concerti. Dal 2002 vive in Germania, dove prosegue la sua attività musicale anche con musicisti europei. Nel 2018 esce An Acoustic Evening with Chris Cacavas – Live in Italy.
Nel 2005-2006 torna brevemente nei Green on Red per alcuni concerti, insieme a Dan Stuart, Chuck Prophet e Jack Waterson.
Sabato 21 novembre ore 22.00
Gli Amici di Django Reinhardt w/ special guest John Martin
https://youtu.be/kRB718Y7N9A?is=k2UKPivG4t2n9xys
https://youtu.be/FrdtXpfj-Nw?is=hcPl3omoi3VFBtnj
https://youtu.be/VO_1Vlplix4?is=f1mp2M7V3mjG6jxC
Apertura porte ore 21:00 – Inizio concerto ore 22:00
ingresso 10e con tessera arci – under 25 con tessera arci Raindogs 8e.
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
Fabio Biale : violino, voce, cucchiai, kazoo
Eros Crippa : chitarra, voce
Leo Gramegna: Contrabbasso
Renzo Luise Da Fano : chitarra
Marco Vescovi : chitarra
Allé! Dopo anni passati a cercare se stessi, ecco il grande atteso ritorno di una delle prime e più originali band manouche della penisola, per far rivivere l’atmosfera di quel periodo di inizio millennio in cui la riviera di Spotorno era la capitale del Gipsy Jazz italiano.
Daniel John Martin è un violinista jazz franco-britannico che vive e lavora a Parigi. Nato in Inghilterra e cresciuto in gran parte in Sudafrica, si è trasferito a Parigi all’età di quattordici anni per proseguire i suoi studi musicali. L’incontro con il compianto Didier Lockwood ha segnato l’inizio della sua carriera professionale, in particolare con l’Onztet de Violons Jazz, ensemble che hanno fondato insieme.
Figura di spicco della scena del jazz manouche, Martin ha instaurato un sodalizio musicale di lunga data con il chitarrista Romane. Il loro acclamato album del 2018, Rendez-Vous, celebra un’amicizia duratura e li ha portati a esibirsi davanti al pubblico di tutta Europa e degli Stati Uniti.
Pur rimanendo profondamente legato all’eredità musicale di Django Reinhardt e Stéphane Grappelli, Martin continua a esplorare nuovi orizzonti artistici. Il suo ultimo album, Pardon My French, riprende le composizioni degli esordi e le rilegge attraverso un originale intreccio di jazz-rock, archi classici e voce.
Sabato 28 novembre ore 20.45 (proiezione) ore 22.15 (concerto)
Giorgio Canali & Rossofuoco + “Con la pioggia dentro”
https://youtu.be/vV2IGrNy2Kw?is=ZpSc0tAb7CLya46A
https://youtu.be/bZlK3bo02RY?is=HMg2yKimgjo4ol7m
https://youtu.be/BpJFybwdBGg?is=7ejswRjPCw9BOnzd
https://youtu.be/XJaJe3Rw43M?is=DxFBeD9NdSrrlppT
https://youtu.be/g5W1vcrb5Gg?is=7NMcQD1JlMqVPB4r
https://youtu.be/IcUc8iifZ_8?is=bqiWwUUjmNZ6QLEp
https://youtu.be/x6GeUVyh1-w?is=4VUwTc6U4xkcU3f5
Proiezione del documentario “Con la Pioggia Dentro” ore 20:45 al NuovoFilmstudio
https://youtu.be/a2rCTT9J6es?is=lHKFw9DNsNeEIoYr
Apertura porte al Rain ore 21:00 – Inizio proiezione ore 20.45 – Inizio concerto ore 22:15
ingresso proiezione 5e/6e con tessera arci – Ingresso concerto 20e con tessera arci – under 25 con tessera arci Raindogs 18e.
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
Allé! Torna Re Giorgio, accompagnato dai Rossofuoco, ed è sempre un evento. Prima al NuovoFilmstudio si terrà la proiezione del documentario ” Con la Pioggia Dentro”.
– La sua biografia non esiste, Giorgio ha fatto tutto quello che è possibile fare nella carriera di un artista.
“Che il rock, nella sua forma genuina, ben poco abbia a spartire con l’Italia lo dimostra da sempre piazza San Giovanni in Roma il primo maggio, ma lo certifica la presenza semiclandestina di Giorgio Canali nella scena italiana. Eppure lui è bravissimo, forse il migliore. In lui tutto è rock: la sua vita, le sue donne, le sue giacche le braghe, le scarpe, le sue macchine, i film che guarda. Il fumo delle sue sigarette, senza filtro, che lo permea e lo avvolge, un intruglio alcolico a portata di mano. Quello che legge e scrive. I suoi paesaggi che detesta, campagna montagna e solitudine. (…) Ciò che gli serve è una sera in un pub affollato e un risveglio in un motel di periferia affacciato su uno svincolo autostradale con distributore e bar. Una macchina, un pieno, una donna da qualche parte. La musica ce la mette lui. Meraviglia di una vita”. (Ferretti Lindo Giovanni)
“Con la Pioggia Dentro”
di Matteo Berruto
con Giorgio Canali, Monica Canali, Vasco Brondi
Italia 2026, 92′
Alla soglia dei 65 anni, Giorgio Canali attraversa l’ennesimo trasloco: un momento che riapre tracce di una vita fatta di musica, libertà e conflitto. Tra case, studi improvvisati e relazioni che hanno segnato il suo percorso, il film segue il suo presente fatto di concerti, nuovi progetti e legami essenziali. Con la pioggia dentro è un’immersione in un’esistenza ancora in movimento, dove passato e presente si intrecciano senza mai fermarsi. Un ritratto intimo e in movimento di Canali, dove il passato riemerge solo per illuminare un presente ancora in trasformazione.
«Attraverso il racconto di Giorgio Canali, soprattutto nel suo lato più intimo e personale, ho visto la possibilità di trattare determinate emozioni, sensazioni e un’attitudine alla vita che non hanno mediazione, guidate da un costante e inquieto movimento interiore: la pioggia dentro. Questo film vuole raccontare anche e soprattutto il presente ed è solo attraverso di esso che si aprono finestre sul passato. Il presente di Canali è tuttora in evoluzione e mutamento. Ho seguito e filmato la sua vita per quattro anni, nel quotidiano, nelle prove, nei concerti e nei viaggi. Filmare in solitaria e con la camera a mano (romantica, sgraziata e istintiva come la personalità e la musica di Canali) ha favorito l’autenticità del racconto. Il pedinamento e la riduzione quanto più possibile delle sovrastrutture nella messinscena mi sono sembrati il modo più coerente ed efficace per raccontare Giorgio e il suo spirito libero. Allo stesso tempo il materiale filmico e umano, seppur nello stile dichiaratamente documentaristico, è trattato per certi versi come fosse finzione, ponendo l’attenzione sulle emozioni, i legami e le attitudini delle persone/personaggi».
(Matteo Berruto)
Sabato 5 dicembre ore 22.00
Plants Heal live + Niccothekiwi dj set
https://www.ursss.com/artist/plants-heal/
https://plantsheal.bandcamp.com/album/forest-dwellers
https://youtu.be/v-YCu1Kp8Hs?is=ZpVyI1XjMP_4gj_X
Apertura porte ore 21:00 – Inizio concerto ore 22:00
ingresso 10e con tessera arci – under 25 con tessera arci Raindogs 8e.
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
Un viaggio sensoriale tra improvvisazione libera, elettronica ipnotica e misticismo naturale. I Plants Heal — trio audiovisivo composto da Dan Nicholls (tastiere, synth), Dave De Rose (batteria) e Lou Zon (visual analogici) — approdano sul nostro palco per presentare dal vivo l’universo sonoro di “Forest Dwellers” (Quindi Records). Una performance unica e irripetibile dove jazz contemporaneo, dub techno, trip hop e cultura rave si fondono con proiezioni dal vivo ispirate alle piante medicinali. Un evento fuori dagli schemi, capace di abbattere i confini tra concerto, installazione visiva e rito collettivo.
Dopo il concerto, a prolungare le vibrazioni della serata, la selezione musicale di Niccothekiwi ad accompagnarci nella notte.
Ogni esibizione dei Plants Heal è concepita come un’esperienza audiovisiva unica e irripetibile, nata per esplorare il punto d’incontro tra l’improvvisazione libera, l’energia della cultura rave e il misticismo antico. Il trio riunisce tre figure di spicco della scena sperimentale europea: il tastierista e produttore Dan Nicholls, il batterista Dave De Rose e l’artista visiva e antropologa Lou Zon (Louise Boer). Sul palco, il gruppo dissolve le barriere di genere, muovendosi con naturalezza tra jazz contemporaneo, musica elettronica, pulsazioni trance e paesaggi sonori ambient. Radicati nella spontaneità del momento e nell’ascolto reciproco, i Plants Heal costruiscono veri e propri viaggi sonori guidati da ritmi istintivi e da un profondo senso di esplorazione condivisa. I tre membri portano nel progetto un bagaglio artistico di altissimo profilo: come musicisti e collaboratori solisti, hanno affiancato alcuni dei nomi più influenti della musica mondiale contemporanea, tra cui Mulatu Astatke, Shabaka Hutchings, Alabaster DePlume, Moloko, Matthew Herbert, Goldie e Squarepusher.
Dopo l’esordio discografico del 2021 e un percorso di crescita costante che li ha portati a esibirsi tanto nei festival d’avanguardia quanto nei club più intimi e raccolti, il trio ha compiuto un ulteriore salto evolutivo con l’uscita di “Forest Dwellers”, pubblicato nel novembre 2025 per la prestigiosa etichetta italiana Quindi Records. L’album rappresenta un’opera fluida e stratificata, in cui echi di dub techno, trip hop, musica cosmica, funk psichedelico e suggestioni new age si intrecciano in un ecosistema musicale in perenne mutamento.
Ciò che rende il live dei Plants Heal un’esperienza totalizzante è l’integrazione totale tra suono e immagine. Le proiezioni improvvisate in tempo reale da Lou Zon non sono un semplice accompagnamento, ma una vera e propria terza voce strumentale. Combinando pellicole e filmati analogici con tecniche di sintesi video dal vivo, le sue opere traggono ispirazione dal mondo botanico, dalle piante medicinali e dai cicli organici della natura, trasformando lo spazio del club in un dialogo vivo e ipnotico tra frequenza sonora e percezione visiva.
Martedì 8 dicembre ore 21.30
Jontavious Willis – Unica data in Italia!
https://youtu.be/6QMVId6jeQA?is=uMaGGYrYZ0_1ZyvG
https://youtu.be/RwnkQzGzVcg?is=PWHfCkM2oprUUe1u
https://youtu.be/Ci7aGH5gCUI?is=Z23ahDOn-mz3dYUU
https://youtu.be/k5ncXlBDJPw?is=MERzDQX98PCzFi4K
https://youtu.be/PwJw-YIdJTo?is=zHnfB3MWNvGAZX_9
Apertura porte ore 20:30 – Inizio concerto ore 21:30
ingresso 15e con tessera arci – under 25 con tessera arci Raindogs 12e
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
Jontavious Willis ha una missione ben precisa: riportare il Blues contemporaneo alle sue radici, restituendogli lo spirito e l’energia di un tempo. Ispirandosi a un’epoca in cui il Blues era più vivo che mai Jontavious dà voce ad un sound inconfondibile, che nasce dall’incontro tra le sue radici georgiane e una profonda devozione per il Blues tradizionale.
Oggi si esibisce regolarmente in concerti da solista e nei festival di tutto il mondo, portando sul palco una miscela personalissima di Blues: profondamente radicata nella tradizione, ma capace di parlare al presente; raffinata e ricca di sfumature, senza mai rinunciare al ritmo e alla voglia di ballare. Una musica che unisce passato e contemporaneità, profondità e leggerezza, invitando tutti a riscoprire l’energia autentica del Blues.
Musicista e autore candidato ai Grammy, Jontavious porta sul palco brani originali spaziando tra le sonorità del Delta Blues, del Piedmont Blues, del Texas Blues e del Gospel Blues. La sua voce profonda s carismatica, la straordinaria padronanza tecnica e tutto il calore e il fascino del Sud degli Stati Uniti gli permettono di infondere nuova linfa vitale al Blues, mantenendone viva l’anima e rinnovandone l’energia.
Nato e cresciuto nelle campagne della Georgia, Jontavious Willis ha respirato fin da bambino una cultura ricca di tradizioni, che ancora oggi rappresenta una fonte inesauribile d’ispirazione per il suo stile inconfondibile. Durante l’infanzia ha trascorso molto tempo a cantare Gospel insieme al nonno nella Mount Pilgrim Baptist Church, dove ha avuto le sue prime occasioni di esibirsi davanti a un pubblico. Un talento precoce, il suo: la passione per il Blues si è accesa a soli 14 anni, quando si è imbattuto su YouTube in un video di Muddy Waters che interpretava Hoochie Coochie Man.
La sua carriera ha conosciuto una svolta importante nel 2015, quando Taj Mahal, autentica leggenda vivente del Blues, lo ha invitato a salire sul palco insieme a lui, soprannominandolo il suo «Wonderboy», il ragazzo prodigio. Tre anni dopo, nel 2018, Jontavious è stato scelto per aprire i concerti di Taj Mahal e Keb’ Mo’ durante il loro tour congiunto TajMo, un’occasione preziosa per far conoscere la propria musica a un pubblico sempre più ampio in tutti gli Stati Uniti.
Il suo album d’esordio acustico, Blue Metamorphosis, pubblicato nel 2016, ha ricevuto entusiastiche recensioni sulle riviste Living Blues e Blues & Rhythm, conquistando inoltre il premio come miglior CD autoprodotto all’International Blues Challenge 2018 della Blues Foundation. Con il suo secondo album, Spectacular Class, candidato ai Grammy, Jontavious esplora un’ampia gamma di sfumature e stili del Blues, dando vita a brani vivaci e coinvolgenti, arricchiti da un’intensa dimensione d’insieme.
Sabato 12 dicembre ore 22.00
LAIR live + Bronwsugar Dj Set
https://youtu.be/6Tcc0JGkhZE?is=gaK7GCFUSCJtmxbk
https://youtu.be/vtofKuNxcYQ?is=s7VkQ3oFRrCo1CWl
https://youtu.be/P59kV-c6ujY?is=tC2YNKv50OsQxOs9
https://youtu.be/uWZJ5akONzE?is=WmFqX-Q5WzeMh5T_
https://youtu.be/Kiem_xD1Evc?is=1hL_cVFlqSVc6L0a
Apertura porte ore 21:00 – Inizio concerto ore 22:00
ingresso 12e con tessera arci – under 25 con tessera arci Raindogs 10e.
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
Dalla costa settentrionale di Giava, in Indonesia, arriva una delle formazioni più originali della nuova scena musicale asiatica. Nati nel 2018 a Jatiwangi, sei musicisti capaci di fondere psichedelia, funk, soul e tradizione popolare indonesiana in un linguaggio travolgente, ipnotico e profondamente legato alla propria terra. Una musica fuori dagli schemi, costruita anche con strumenti realizzati in terracotta e argilla.
LAIR è un progetto collettivo nato all’interno della comunità creativa della Jatiwangi Art Factory, nella regione di Majalengka, Giava Occidentale. Jatiwangi è storicamente uno dei principali centri indonesiani di produzione di tegole e manufatti in terracotta: un’identità territoriale che ha influenzato profondamente la ricerca musicale della band.
Non è un caso che parte degli strumenti utilizzati dai musicisti sia costruita proprio con l’argilla locale. Chitarre, percussioni e altri strumenti sperimentali diventano così un’estensione sonora del paesaggio e della cultura da cui provengono.
La loro musica viene definita dagli stessi LAIR come Pantura Soul, un’espressione che racconta bene la particolarità del loro linguaggio. Le radici affondano nel Tarling, forma musicale e performativa popolare della costa settentrionale di Giava, che intreccia tradizioni locali, narrazione e musica. Da questa matrice nascono composizioni che si aprono al funk, al soul e alla psichedelia, con ritmi trascinanti, linee di basso pulsanti, chitarre elettriche e una forte componente corale.
LAIR non recuperano semplicemente una tradizione: la reinventano, portandola in una dimensione contemporanea e personale.
Nel febbraio 2024 pubblicano Ngélar, il loro secondo album, uscito per Guruguru Brain. Il titolo richiama una tradizione locale: quella delle performance musicali itineranti, durante le quali i musicisti attraversano il villaggio suonando e condividendo momenti di festa con la comunità.
Il disco racconta il rapporto profondo tra gli abitanti e la propria terra, le tradizioni agricole, i rituali, le trasformazioni del territorio e le contraddizioni legate all’ industrializzazione.
Mercoledì 16 dicembre ore 21.30
Neptune live
https://youtu.be/TVJ-oxaZ-NA?is=A6l01_F_pE3PclMN
https://youtu.be/UZc6OviCyd4?is=HuxZ0gbyKcjKNdvZ
https://youtu.be/WZpQUfg8QkY?is=Nm3gW9IRr0m_MTOn
Apertura porte ore 20:30 – Inizio concerto ore 21:30
ingresso 10e con tessera arci – under 25 con tessera arci Raindogs 8e.
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
Attivi a Boston dal 1994, i Neptune sono una pietra miliare del noise e dell’art-rock sperimentale. Celebri per costruire e saldare da sé i propri strumenti con rottami metallici, articoli da ferramenta e materiali di recupero, arrivano al Raindogs in collaborazione con Disorderdrama, nella formazione storica (Jason Sidney Sanford, Mark William Pearson, Daniel Paul Boucher) per presentare il nuovo, acclamato album Play Some Music (Sleeping Giant Glossolalia, 2026).
Ci attende un rito sonoro fisico, viscerale e irripetibile. Allé!
Dopo dodici anni di relativa quiete discografica e oltre tre decenni ai margini del rock indipendente americano, il trio del Massachusetts firma un nono album accolto con entusiasmo dalla critica internazionale. Scelto come “Album of the Day” su Bandcamp Daily, Play Some Music è stato elogiato da testate come The Quietus, Blow Up e Sentireascoltare per la sua lucidità timbrica, la coerenza espressiva e la capacità di reinventare il proprio linguaggio senza alcuna nostalgia. Il disco riunisce il nucleo più iconico e longevo del gruppo, autore di capisaldi di un catalogo da oltre trenta uscite come Patterns (2006, Les Potagers Natures) e Gong Lake (2008, Table of the Elements).
Nato originariamente come progetto scultoreo dello stesso Sanford, l’approccio dei Neptune alla liuteria industriale rimane radicale: chitarre e bassi con telaio in acciaio accordati su scale microtonali e macrotonali, percussioni ricavate da lame di sega circolare amplificate, xilofoni assemblati con pedivelle di bicicletta, batterie modificate e organi a feedback. Non si tratta di un semplice espediente visivo, ma di una precisa scelta compositiva che costringe i musicisti a confrontarsi sul palco con la resistenza fisica del metallo e con armonici imprevedibili.
Registrato con Jason LaFarge presso il Seizure’s Palace di Brooklyn, Play Some Music alterna brani strutturati e improvvisazione tra mitologia classica e memoria. Alle chitarre spigolose e alle ritmiche serrate — affinate in tour al fianco di Mission of Burma, Lightning Bolt e Oneida — si affiancano oggi risonanze metalliche dal taglio gamelan ed elettronica spettrale, trasformando il trio in un vero sintetizzatore FM in carne, sangue e acciaio.